تجزیه و تحلیل آثار دیوید هاکنی

پروژه تجزیه و تحلیل آثار دیوید هاکنی

پاپ آرت در اواسط دهه ۵۰ میلادى در انگلستان متولد شد. این نهضت زاییده افکار به نوعى ساختارشکن هنرمندانى جوان با پیش زمینه هنر مدرن بود. اصطلاح «پاپ آرت» اولین بار در سال‌های ۵۳-۱۹۵۲به هنگام گفتگو میان هنرمندانی که خود را «گروه مستقل» می‌نامیدند، شکل گرفت. این گروه زیرمجموعه انجمن هنر معاصر لندن بود.

پاپ آرت، فرهنگ مردمی یا علامات بیرونی و ظاهری فرهنگ را بسیار درک و تقدیر می‌کرد. این سبک الزاماً بازتاب‌هاى متریالیسم و مصرف گرایی را نقد نمی‌کند، بلکه به سادگی‌ حضور فراگیر آن را به عنوان یک امر طبیعی، تمیز و تشخیص می‌دهد.طبیعت پایه است و باید آن را شناخت و برای رسیدن به مراحل بعدی از جمله انتزاع، از آن عبور کرد.

این سبک نقش بسزایى در معرفى کالاهای مصرفی، پاسخ به تبلیغات هوشمند و پایه گذارى اشکال تاثیرگذار رسانه‌هاى گروهى (در آن‌ زمان فیلم، تلویزیون، روزنامه، و مجلات) بازى کرد و همچنین به وسیله روش هاى بیانى ساده و پویا انرژى ارتباطى میان نسل جوان متولد شده بعد از جنگ جهانی‌ دوم را بهبود و ارتباط میان این نسل را استحکام بخشید. پیروان این سبک با قد برافراشتن در مقابل لفظ مبهم و مرموز آبستره، به وسیله زبان تصویری جوانشان، خواهان بیان کردن مثبت اندیشی‌‌ بعد از دوره‌هاى مشقت و محرومیت اجتماعى بودند.

از پیش گامان این سبک دیوید هاکنی است که از جمله نقاشانی است که طبیعت را خیلی خوب می‌شناسد و در مسیر کارش گزینش‌‌های هنرمندانه‌ای از آن بروز می‌دهد. ترکیب‌بندی‌های موجز و خوش‌فرم و در عین حال ساده نشانگر این می‌باشد.

در این پژوهش ریشه ها و ساختار هنر وی بررسی خواهیم نمود.

کلید واژگان: پست مدرنیسم، پاپ آرت، دیوید هاکنی

نمونه چند صفحه از پژوهش تجزیه و تحلیل آثار دیوید هاکنی

نقاشی و عکاسی از زبان هاکنی

«هنر همانطوری که می‌دانیم به راحتی قابل توصیف نیست. بهرحال بیاد می‌آورم سالها و سالها قبل در برادفورد زمانی که دانشجو بودم، یک نسخه از (هنرچیست) اثر تولستوی را پیدا کردم و با وجود سادگی و بی‌ریایی خودم انتظار داشتم در صفحة 12، او توضیح داده باشد که هنر چیست.

من تمام کتاب را خوانده بودم و هنوز این نکته روشن نبود. اکنون می‌فهمم که این سئوال کاملاً قابل پاسخ دادن نیست. مطمئنا در یک طریق منطقی و روشنفکرانه به نوعی شما احساسی دارید.

این همان هنر است شاید تفاوت در کیفیت باشد.

من زحمت امتحان کردن و توصیف کردن به خودم نمی‌دهم با قبول این حقیقت که توصیف احتمالاً غیر ممکن است. در مورد نقاشی باید بگویم، عکاسی است که ایجاد سردرگمی کرده و وقتی مردم می گویند نقاشی مرده است، فکر می‌کنم منظور همین نکته است. تجزیه و تحلیل آثار دیوید هاکنی

احساس می‌کنید که بجای گرفتن عکس او می‌توانست کمک کند. هرچه باشد انسان می‌تواند تابلو را بعداً نقاشی کند. او می‌توانست کمک کند و سپس تابلو را نقاشی کند. این ضعف عکاسی برای من بیشتر آشکار می‌شود و تصور می‌کنم برای دیگران هم همین‌طور. من نمی‌توانم تنها کسی باشم که اینطور فکر می‌کنم.

اگر به یک نمایشگاه عکس بروید، چیزهای مشخص در عکسها می‌بینید که نهایتاً شما را مکدر می‌کند. عکسها همیشه یک بافت دارند، به نوعی حس اندازه و بعد همیشه یک‌جور است. یک نوع یکنواختی در تمام نمایشگاههای عکس وجود دارد که شما در نمایشگاههای نقاشی نمی‌بینید. در نشنال گالری یکنواختی وجود ندارد. ولی فکر می کنم اگر شما یک نشنال گالری از عکسهای بزرگ داشتید حتماً یک نوع یکنواختی در آنها می‌دیدید.

نمونه کوچکی را مطرح می‌کنم و باید پاسخ داده شود. و مردم راجع به آن فکر کنند.

من فکر می‌کنم در حال حاضر بحث کردن راجع به آن صرفاً کافی نیست. درواقع یک مدرسه هنر باید راجع به آن بحث کنند و برای بحث کردن اول باید آن را احساس کرد که ممکن است زمان ببرد. که این زمان روزی خواهد رسید مطمئناً عکاسی، هنر چاپی است یا می‌تواند باشد. ولی به عقیدة من برد است.

با اتکا به این نکته که در نقاشی و طراحی مردم از عکس استفاده کرده‌اند بجای نگاه کردن به دنیای واقعی. تصور می‌کنم که این بازگشتی است به آنچه ما در مورد عکاسی و واقعیت آن فکر می‌کنیم، نهایتا عکاسی یک رشد بزرگ اخیر است. و به نوعی با هنر مدرن حسن تصادف دارد. و این تصادفی نیست. تجزیه و تحلیل آثار دیوید هاکنی

هنوز از نظر من یک نقاشی یا طراحی واقعاً خوب از یک فیگور، نهایتاً جذابتر از هر عکسی است.

دیوید هاکنی از پیشگامان سبک پاپ آرت به حساب می آید. تابلوی The Guardian Los Angeles, lovers and light: David Hockney اثر دیوید هاکنی در تصویر مشاهده میشود.

هاکنی و ابداع و نوآوری

در اوایل دهه 70 هاکنی به تدریج متوجه شد که برای مدت یک دهه در خطر محصور شدن بوسیلة ناتورالیسم قرار داشته است. بی‌تابی روزافزون او در مقابل محدودیتهایی که در این زمینه متوجه نقاشی‌هایش بود با این حس که او آزادی حرکت را از دست داده، تلفیق شد. در مجموع آثار آب و هوا در 1973 او بتدریج شروع به فاصله گرفتن از ناتورالیسم کرد. اولین نشانه حرکت هاکنی بسوی نقاشی در مجموعه‌ای از نقاشی‌هایش دیده می‌شد که در سال 1973 با الهام از پیکاسو (که در همان سال فوت کرده بود) می‌باشد. تجزیه و تحلیل آثار دیوید هاکنی

برای مشاهده متن کامل مقاله لطفا آن را دانلود بفرمایید.

فهرست مطالب

چکیده

فصل اول

 ساختار فکری و زمانی دوره هاکنی

پست‌مدرنیسم

بررسی آثار هاکنی

فصل دوم

دیوید هاکنی کیست و اقلیم و جغرافیای محل رشد وی چه تاثیری روی آثارش داشت؟

عملکرد خط و ارتباط آن با طراحی‌های دیوید هاکنی

عملکرد خط در طراحی تجزیه و تحلیل آثار دیوید هاکنی

کشیدن یک خط، دیدن یک خط

حرکت بصری

ارزیابی حرکت

سازماندهی تکامل یابنده فضایی، فضای دوگانه

خطوط محیطی و حرکت

فصل سوم

هاکنی و کاوش در بیان هنری پاپ آرت

نقاشی و عکاسی از زبان هاکنی

هاکنی و ابداع و نوآوری

 هاکنی و طراحی صحنه

فلوت سحر‌آمیز از زبان دیوید ها‌کنی

گسترة دیداری نگاه هاکنی بر واقعیت

فصل چهارم

نتیجه‌گیری

فهرست منابع و مآخذ